Por John J. Mejía.
Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal. Guao! Hay mucho ya escrito en la Internet sobre este tema y mucho se seguirá escribiendo sin duda, pues no se trata de una película cualquiera, sino de una que trae de regreso a la pantalla grande al héroe del látigo y sombrero que naciera por allá en 1981 cuando estrenó en las pantallas de cine Los cazadores del arca perdida y que tuvo su última aparición en 1989 con una nota ligera y sabor a comedia en Indiana Jones y la última cruzada, eso si, no sin antes mostrar que también podía protagonizar una película de atmósfera densa y poco de comedia, como lo vimos en 1984 en Indiana Jones y el templo de la Perdición.
¿Qué es lo mucho se ha dicho sobre la última aventura de Indiana Jones? Resumiendo: que es una película con sabor a nostalgia, que Harrison Ford (su protagonista y artífice del inconfundible aire de aventurero explorador de Indiana) pasa más tiempo saltando por los aires que actuando de verdad, que los efectos especiales, que la resolución, que esto y aquello. Ahora, ¿es realmente una película para nostálgicos? Pero claro que lo es. Es una aventura de un Indiana Jones ya entrando a la tercera edad, tal como lo reconoce cuando exclama resignado "Éramos jóvenes" en una de las escenas iníciales de la película. Está grabada en colores y escenas que retratan aquellos años de Rock and Roll, del despertar y temor nuclear, de los cuentos de platillos voladores y todo lo que hizo furor a finales de los 50s, incluido la paranoia comunista que padecieron los norteamericanos durante esos primeros años de la llamada Guerra fría, donde los rusos eran el enemigo. No es raro pues que en la película sean los hijos de Lenin los malos del paseo. Es nostálgica porque en dos horas y algo de película, vemos aventura y diversión y en menor medida, algo de drama y de comedia. Asi que si estas buscando sexo o desnudos o sangre a borbotones o malas palabras en boca de los protagonistas, esta no es la película para ver. 
Este es un viaje en el tiempo a una época donde se necesitaba un poco de ingenio para conseguir una sonrisa y asombrar al espectador y convencerlo que no acaba de ver una película infantil, porque no lo es y si te lo parece, pues como bien apuntaron por allí, es porque tampoco somos los jóvenes que vimos la primer trilogía. Ahora, ¿es nostálgica porque se requiere que el espectador conozca la historia previa del arqueólogo? Por supuesto que no. Salvo una que otra referencia a películas anteriores (la famosa Arca de la Alianza hace una fugaz aparición, presten atención) o a la serie de TV que iniciara en 1992 y donde se narraban sus primeras aventuras (si, fue realmente secuestrado por Pancho Villa!), la película se sostiene por si misma y puede disfrutarse sin la "obligación" de ver las anteriores, aunque si no lo han hecho solo puedo decir: "¡¡¿QUÉ ESTÁN ESPERANDO?!!".
¿Qué tan cierto es eso de que Harrison actúa poco? ¡a quién le importa! Vas a ver Indiana Jones, aventuras, acción, no un drama shakesperiano. Y eso es lo que se ve en la película: Indiana Jones haciendo acrobacias con gracia aunque sin la agilidad de antes, haciendo sus bien intencionados comentarios (y por "intención" entiéndase desquiciar a sus enemigos y enamorar a su chica), emprendiendo una vez más la búsqueda de un objeto de interés arqueológico por una causa diferente al conocimiento arqueológico per se. El objeto de atención es en este caso una calavera de cristal, una rareza de la que se han encontrado ya varias en el mundo y que se convierte en el eje de la película cuando los rusos quieren apoderarse de ella en busca del poder que trae consigo el conocimiento absoluto. "Cuentos de hadas", advierte Indiana. "Es ud. un hombre de poca fe" le replica en un apartado más lejano la villana de turno interpretada por Cate Blanchett. 
Si bien la explicación final al misterio de la calavera me deja un no sé qué pensar, admito que la búsqueda fue lo suficientemente entretenida como para importar demasiado. Además, el truco empleado para ese cierre espectacular ha sido usado antes en video juegos, cómics y novelas del mismo Indiana, así que no era raro que hiciera su camino al cine en algún momento y con la histeria que se vivía al respecto por esos años en Estados Unidos, pues resulta un tanto acertado (perdonen si soy un poco críptico con el comentario pero es que quiero evitar arruinar la sorpresa a cualquiera que este leyendo y no haya visto aún la película).
Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal es una película que según algunos fanáticos tardó demasiado en realizarse, que habría estado bien hace 10 años, pero que hoy, luego de Angelina Jolie en Tomb Raider y Nicolas Cage en sus búsquedas de tesoros perdidos, no trae nada nuevo. Que tan solo trae más de lo mismo. Y yo les pregunto: ¿Y qué? Será más de lo mismo pero con el hombre que re-inventó el género de aventuras y además lo hace dignamente. ¡¿Qué llega tarde?! ¿Y qué tal si nunca hubiera llegado? Perdón, pero al menos en este caso me quedo con aquello del mejor tarde que nunca (y que alivio luego de la desinflada sufrida con las precuelas Star Wars).
Uno de los puntos fuertes fueron los últimos minutos de película. Usualmente cuando un héroe regresa ya entrado en años, lo hace para dar cierre y hacer algún sacrificio para el bien común, no siempre de la mejor manera posible (para un ejemplo clásico, basta recordar el patético final del Capitán James T. Kirk en la película Star Trek: Generaciones de 1994). Esta vez el héroe termina con una sonrisa y la promesa de recibir el final de sus días de la mejor manera que puedo imaginar y que no revelaré por las razones antes establecidas. Ese final por lo menos me hizo salir con una sonrisa en los labios y sentir de verdad, esa nostalgia de la que otros han hablado. Nostalgia de días cuando se podía creer en finales felices, incluso para un arqueólogo que nunca pierde el sombrero y que sobrevive a una explosión nuclear refugiándose en una nevera recubierta de plomo (lo siento, esta si se me escapó pero no pude evitarlo).
Para finalizar, solo queda resolver la gran incógnita: Vale la pena ver la película? vivimos días difíciles, donde películas esperadas con ansias resultan un fiasco para algunos (en mi caso particular, las secuelas de Matrix y los episodios II y III de Star Wars), aunque en este mundo de gustos tan diversos, son del agrado de otros (se que muchos detestaron Spider-Man III pero a mí me encantó, ven a qué me refiero?). Así será con esta entrega de Indiana Jones. Habrá quienes la odien y otros que la disfrutaremos y la recomendaremos como una de esas rarezas del cine de hoy que pueden verse en familia. Entren sin prejuicios, en sintonía con los acordes de la inmortal banda sonora que la caracteriza, cortesía del veterano John Williams. Disfruten las actuaciones de Shia Lebouf y Karen Allen. Rían con las ocurrencias de Harrison Ford como "Jooohnssy" (o como le decía su padre, Henry Jones Jr.) y agárrense fuerte, porque cuando la aventura salte a las entrañas de la selva, Steven Spielberg y George Lucas no se detendrán hasta el final, cuando Indiana recoja de nuevo su sombrero y cruce la puerta hacia su siguiente aventura.
Y esta vez no irá solo.
Más información:
28 de mayo de 2008
Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal
22 de mayo de 2008
Speed Racer
Speed Racer
por Paula Gómez
por Paula GómezSpeed Racer, la última película de los hermanos Wachowski ha llegado a los cines, pero…esto no es Matrix, señores, ni siquiera V de Vendetta. Esto es, nada más y nada menos, que una película para chicos.
Aquellos que peinamos canas más o menos disimuladas por la peluquería, recordamos bien a Meteoro, el “vertiginoso” dibujo animado japonés que, antes de que la palabra “animé” se metiera en todas partes, nos dejaba con los ojos abiertos y el corazón saltando. Meteoro (Emile Hirsch), en inglés Speed Racer, era un jovencito que parecía poco más que un niño, pero que competía en las carreras de automovilismo “de verdad” con los pilotos más hábiles y también los más rudos del mundo. Y allí iba, corriendo por las pistas con el "Mark 5" (como llamábamos acá al Mach 5), el mejor auto del mundo. Diseñado por su papá, mantenido por éste y por Bujías (su amigo mecánico), el "Mark 5" era el sueño de todo niño, con chiches que harían palidecer de envidia al mismísimo James Bond. Y Meteoro era el piloto hábil, el que ganaba por la fuerza de su habilidad, de su corazón y de su hidalguía, ya que dónde los demás ponían trampas y maldad, Meteoro ponía su talento y su amor por su familia, por sus amigos y por Trixie (Christina Ricci), su amigovia de toda la vida. Y aún nos acordamos de Meteoro corriendo por laderas escarpadas, atravesando una gigantesca caja torácica de un animal prehistórico, escapando de rivales asesinos y corruptos, siempre con el recuerdo de Rex, su admirado hermano, muerto en un accidente y la inspiración de su vida.
Bueno, todo eso, todo lo que constituía el espíritu de Meteoro, está en la película. Una película que intenta mantener la magia del animé con una estética de colores brillantes que recuerda un poco al Grinch y otro poco al pueblo de El joven manos de tijera (Edward Scissorhands), pero dónde las ciudades refulgen con las luces de la tecnología y la modernidad y dónde los autos corren en pistas alucinantes, llenas de neón y flashes, dónde el ojo apenas llega a captar lo que sucede.Ese es uno de los puntos débiles de la película. El ritmo en las carreras es tan rápido que las escenas se pierden. Todo podría haberse aprovechado mejor bajando un poco el ritmo y permitiendo al espectador disfrutar de los detalles.
Pero a mi juicio el punto más débil de la película lo constituye el hecho de que el guión es bastante complejo para los niños más pequeños y demasiado ingenuo para los mayores. Empresarios y corredores tramposos y corruptos que arreglan peleas, divisiones en una de las familias rivales, tentaciones, sobornos, y en medio de todo eso, los flashbacks que cuentan la historia de Rex, permitiendo atar cabos y justificar la incipiente sospecha de Meteoro sobre la identidad del enmascarado Corredor X.
Como dije, quizá sea demasiado para los espectadores más pequeños, que, en cambio, disfrutarán probablemente de los colores brillantes, del vértigo y de Chispita (Spritle), el hermanito de Meteroro, y Chito (Chim Chim), el mono que lo acompaña (una parejita que sacará de sus casillas a los espectadores menos tolerantes).
Uno de los puntos más alto de la película, en mi opinión, lo constituye el elenco. Susan Sarandon como la sabia madre de Meteoro. John Goodman como su bondadoso padre, el constructor de los más veloces autos…a la manera artesanal. Emile Hirsch hace un buen trabajo como el joven protagonista y Christina Ricci parece dibujada para el papel de Trixie, aunque se extraña algo de química entre ellos. Y en el papel del Corredor X se ve a Matthew Fox, disfrutando de un recreo en medio de sus problemas en Lost.En resumen, yo le pondría a esta película un 4 CVs 5, por su fidelidad al mundo colorido de nuestra niñez, por lo deslumbrante, por lo agradable. Podría haber sido más simple para los más pequeños, sí. O más compleja, para los más grandes. O más graciosa, para todos. Sin embargo, si les gustaba el dibujito o si creen que a sus niños les gustaría, no dejen de darle una oportunidad
NOTA:
Deja tu comentario o escríbenos a cverso@comicverso.com
19 de mayo de 2008
IRON MAN - Reseña de Question
IRON MAN
por Question
Una nueva adaptación superheroica llega a la cartelera y a diferencia de lamentables adaptaciones anteriores, esta película entretiene y divierte.
Iron Man, nos muestra la historia de como el empresario armamentista Tony Stark (Robert Downey Jr.), debido a un traumático rapto, descubre que sus armas pueden ser usadas con fines maléficos y decide luchar por el bien del mundo, en una armadura tecnológica.
Puesto así, en papel suena bastante mal, típico y en extremo gringo, si ha eso sumamos que los encargados, no son los mejores, ya que tenemos en la dirección a Jon Favreau quien cuenta con un carrera exigua y mediocre, sus obras mas conocidas son un interesante comedia (Made), una apenas digna aventura espacial (Zathura) y una insoportable comedia (Elf), lo triste es que en cuanto a calidad, esta por sobre la media de los directores que suelen asignar para una película basada en un comic. En el guión tenemos cuatro sujetos, 2 debutantes (Holloway y Marcum) que escribieron el script original y otros 2 (Ostby y Fergus) con algo de experiencia y mucho fiato (lleva tres películas trabajando juntos y entre ellas la increible "Children of men"), los cuales aparecieron con la producción casi encima, para reescribir a ultima hora el guión original. Del resto de equipo hay habituales colaboradores de Favreau (el editor), gente cumplidora sin destacar (diseñador de producción y el director de la segunda unidad) y debutantes (el director artístico )A pesar de lo que se pudiera esperar, la película cumple, y muy bien, con contar la historia del héroe y entretener en el proceso. Esto es gracias, principalmente, a una persona: Robert Downey jr.
Robert logra una actuación que debe ser la mas carismática representación de un superhéroe que se haya visto en el cine. Robert se echa la película encima, los chistes funcionan gracias a su actitud, el resto del cast destaca cuando comparte escenas con el, hasta los robot que interactúan con Tony destacan. Robert Downey Jr. logra un Tony irónico y dramático, divertido y astuto, empresario y superhéroe, las hace todas y las hace bien. Esto queda de manifiesto en que, pese a que la película tiene, inconsistencias, ridiculeces y huecos arguméntales, nada de eso importa, por que lo que brilla al final (igual que en la ultima frase de la película) es la actitud inmejorable de Tony Stark. Ni la lectura política (el que te vende las armas, te va a liberar de los malos), afecta tanto, ya que al final el verdadero villano no esta en el exterior.
El resto de factores de la película cumplen; la dirección es mediocre pero funcional, los efectos no son nada que no se haya visto (aunque no están mal), el humor es tonto por momentos, aunque cuesta que la película tome ritmo hacia al final tiene el acelerador a fondo. Dentro de lo malo tenemos, la música incidental que es pésima (solo salvan las canciones metaleras), la falta de épica superheroica (o quizás ambición en ir mas halla) es fuerte al punto que la única escena interesante ya había salido en el trailer (la del tanque), y la desinflada lucha final no ayuda mucho. Igual hay cosas destacables, como un par de buenas ideas como, el Jarvis virtual (util para que tony interactué con alguien mientras tiene el traje), los robot del taller (que dan buen humor), el regalo de Peppers (simbólica-practico), el cameo de Stan Lee (por fin un cameo divertido), los varios buenos homenajes comiqueros (Shield, War Machine y el fin tras los créditos),el interesante villano cercano a Stark, y en general el look visual de la película. También es destacable el apego comiquero, en especial en el origen, aunque por ahi hay algunos cambios estos son funcionales.Pero insisto todo esto pasa a segundo plano frente al magnetismo, actitud y encanto de Tony Stark.
En resumen, una gran comedia de Robert Downey jr, interrumpida por escenas de acción de unos robots, y por un par de comerciales de Audi, LG y Burger King.
15 de mayo de 2007
Stardust - Trailer
En 1997 Vertigo, el imprint de DC Comics, publicó "Stardust".La creación de Neil Gaiman y Charles Vess fue pensada originalmente como una novela con ilustraciones, sin embargo se la publicó como una miniserie en formato Prestige que más tarde fue recopilada en un tomo.
En 1999 Neil Gaiman, quien retuvo los derechos del texto de "Stardust", decidió publicarlo como una novela, sin imágenes, a través de la Editorial Avon y luego fue editada en el Reino Unido por la Editorial Headline.
La historia trata de la aventura de Tristan Thorn (Charlie Cox), quien le promete a la más bella doncella de su pueblo, "Wall", Victoria Forester (Sienna Miller), encontrar una Estrella Fugaz caida más allá de la muralla que separa a su pueblo del Reino de Faerie, para así obtener su mano en matrimonio.Al encontrar la estrella, Tristan se da cuenta de que se trata de una joven llamada Yvaine (Claire Dannes), sin embargo no es el único que busca a la joven, también van tras ella los cuatro hijos de un Rey (Peter O'Toole) y los espíritus de sus tres hermanos muertos, que la necesitan para llegar al trono y la malvada bruja Lamia (Michelle Pfeiffer), que la necesita para recuperar su juventud.
Durante su aventura Tristan encontrará al Capitán Shakespeare (Robert de Niro), un pirata, y a un oscuro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais - el Jefe en la versión original británica de "The Office").
El director de ésta adaptación el cine es Mattew Vaughn quien ha trabajado anteriormente como productor de varias cintas de Guy Ritchie ("Lock, stock and two Smoking Barrels", "Snatch" y "Swept Away"), y que hizo su debut como director con la cinta "Layer Cake", protagonizada por Daniel Craig.
Antes de asumir lo peor.... "Layer Cake", es una notable Opera Prima sobre la vida de un delincuente sofisticado (Daniel Craig), y el ingenioso plan que debe llevar a cabo para sobrevivir a una transacción que no sale del todo bien. Vaughn compró los derechos de la adaptación de "Stardust" y luego negoció con el estudio (Paramount Pictures), para oficiar de Director y Productor de la cinta. La adaptación del guión corrió a cuenta del mismo Vaughn y Jane Goldman.
Trailer Oficial
Para Descargar:
Trailer (Versión Internacional - 28MB)
Imagenes:
10 de mayo de 2007
SPIDER-MAN 3
El día 4 de Mayo se estrenó en la mayor parte del mundo el tercer capítulo de una de las sagas cinematográficas más exitosas y lucrativas de la última década, rivalizando con el Señor de los Anillos, Harry Potter, X-Men y Los Piratas del Caribe.
En la Tercera entrega tenemos el debut de nuevos villanos y un conflicto que marca un encuentro con su propio lado oscuro.
Los artículos que leerás a continuación revelan detalles importantes de la trama, si aún no has visto la película y no deseas que te echemos a perder la experiencia, vuelve de inmediato a la página principal de Comic Verso.
Si ya sabes la trama de la película y quieres leer los comentarios de nuestro staff (e invitado), sigue estos links:
¡¡SPOILERS!!
¡¡SPOILERS!!
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La Trama:Ha pasado algún tiempo desde que Spider-man salvara New York del experimento del Doctor Octopus y la ciudad lo ama, es el favorito de los niños, la suerte le sonríe, se ha convertido en un alumno destacado y está a punto de pedirle matrimonio a Mary Jane, la mujer de su vida...
La película une varias historias:
Flint Marko (Thomas Haden Church) es un criminal de poca monta, forzado a delinquir por la desesperación que le provocó la enfermedad de su hija, la impotencia de no tener dinero para ayudarla.
Peter y su tía May (Rosemary Harris) son informados por el Capitán Stacy (James Cromwell), de que Marko podría ser el verdadero asesino del Tío Ben, lo que despierta un afán de venganza en Peter.
Un bizarro accidente, convierte a Marko en Sandman [el Hombre de Arena], quien intentará reunir el dinero que tanto anhela para su hija, situándose en curso de colisión con Spider-man
Eddie Brock (Topher Grace) aparece en la vida de Parker como un competidor por un puesto estable como fotógrafo del Daily Bugle.
Brock gana la competencia creando un montaje fotográfico, Peter, ya influido por el simbionte, deja en evidencia el fraude y le cuesta Brock su trabajo, para luego levantarle a su pretendida, Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard).
Eddie Brock buscará desde entonces vengarse de Peter Parker, y el medio quedará a su alcance cuando Peter se deshaga del Simbionte y éste se una a Brock, creando a Venom, uno de los peores enemigos de Spider-man.
Harry Osborn finalmente se pone el traje de su padre para llevar a cabo la venganza que tanto lo atormenta. En medio de una espectacular pelea con Spider-man sufre un golpe que le provoca amnesia temporal, sólo por un corto tiempo vuelve a ser amigo de Peter.
Su acercamiento con Mary Jane lo lleva a recordar lo que había olvidado, y ésta vez da curso a su venganza provocando la separación de la pareja protagónica.
Gwen Stacy es compañera de Universidad de Peter, trabajan juntos en el Laboratorio y conforme avanza la película se transformará en el interés romántico que separa a Peter de Mary Jane.
Mary Jane hace su debut en Broadway con un musical, las críticas son desastrosas para su interpretación, lo que lleva a que los productores de la obra contraten a alguien más para el papel. Peter está tan sumergido en sí mismo, que minimiza los problemas de MJ, lo que le cuesta su relación con ella... acercándola a Harry Osborn, su pareja en la primera parte de la trilogía.
Todo se une en torno a Peter Parker, que en la cima de la popularidad experimenta paso a paso cómo una creciente arrogancia y egocentrismo le van costando cada una de las cosas que lo hacen feliz.
Como siempre, Spider-man deberá luchar contra las probabilidades para recuperar lo que ha perdido.
El desarrollo de la película comienza en el Zenit de la carrera de Spider-man como héroe de New York, la situación se le sube a la cabeza y ésto ocasionará la caída más fuerte del personaje, amplificado por la influencia que en el ejerce un simbionte venido del espacio exterior con la apariencia de una mancha de petróleo... pero como todo héroe, deberá recomponerse para proteger aquello que es verdaderamente importante de la alianza de forman Sandman y Venom
Flint Marko (Thomas Haden Church) es un criminal de poca monta, forzado a delinquir por la desesperación que le provocó la enfermedad de su hija, la impotencia de no tener dinero para ayudarla.
Peter y su tía May (Rosemary Harris) son informados por el Capitán Stacy (James Cromwell), de que Marko podría ser el verdadero asesino del Tío Ben, lo que despierta un afán de venganza en Peter.
Un bizarro accidente, convierte a Marko en Sandman [el Hombre de Arena], quien intentará reunir el dinero que tanto anhela para su hija, situándose en curso de colisión con Spider-man
Eddie Brock (Topher Grace) aparece en la vida de Parker como un competidor por un puesto estable como fotógrafo del Daily Bugle.
Brock gana la competencia creando un montaje fotográfico, Peter, ya influido por el simbionte, deja en evidencia el fraude y le cuesta Brock su trabajo, para luego levantarle a su pretendida, Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard).
Eddie Brock buscará desde entonces vengarse de Peter Parker, y el medio quedará a su alcance cuando Peter se deshaga del Simbionte y éste se una a Brock, creando a Venom, uno de los peores enemigos de Spider-man.
Harry Osborn finalmente se pone el traje de su padre para llevar a cabo la venganza que tanto lo atormenta. En medio de una espectacular pelea con Spider-man sufre un golpe que le provoca amnesia temporal, sólo por un corto tiempo vuelve a ser amigo de Peter.
Su acercamiento con Mary Jane lo lleva a recordar lo que había olvidado, y ésta vez da curso a su venganza provocando la separación de la pareja protagónica.
Gwen Stacy es compañera de Universidad de Peter, trabajan juntos en el Laboratorio y conforme avanza la película se transformará en el interés romántico que separa a Peter de Mary Jane.
Mary Jane hace su debut en Broadway con un musical, las críticas son desastrosas para su interpretación, lo que lleva a que los productores de la obra contraten a alguien más para el papel. Peter está tan sumergido en sí mismo, que minimiza los problemas de MJ, lo que le cuesta su relación con ella... acercándola a Harry Osborn, su pareja en la primera parte de la trilogía.
Todo se une en torno a Peter Parker, que en la cima de la popularidad experimenta paso a paso cómo una creciente arrogancia y egocentrismo le van costando cada una de las cosas que lo hacen feliz.
Como siempre, Spider-man deberá luchar contra las probabilidades para recuperar lo que ha perdido.
El desarrollo de la película comienza en el Zenit de la carrera de Spider-man como héroe de New York, la situación se le sube a la cabeza y ésto ocasionará la caída más fuerte del personaje, amplificado por la influencia que en el ejerce un simbionte venido del espacio exterior con la apariencia de una mancha de petróleo... pero como todo héroe, deberá recomponerse para proteger aquello que es verdaderamente importante de la alianza de forman Sandman y Venom
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